EL CLASICISMO: EL LLAMADO DE LA MÚSICA
Babe El Cerdito Valiente
Aquel que diga que la música clásica es aburrida o monótona nunca vio los sentimientos que esta puede causar ,ya sea neoclásica o clásica -romántica es parte de la música clásica y como todo género respetable de la música transmite mucho más que una simple canción y eso es lo que importa.
La canción original: https://www.youtube.com/watch?v=YDaZfSHDpa0
El clasicismo se caracteriza por la claridad y sencillez, predominando siempre la armonía en sus composiciones. Esta época se la considera donde surge la música culta junto con la burguesía en Europa, los principales representantes y genios eran Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven quienes residían en Viena ,por lo cual a este lugar se le consideraba la capital de la música.
Su música era refinada y elegante y de agrado para la burguesía por tal razón ellos sustentaban a los músicos ya que estos daban conciertos ya sea en teatros o en sus propios hogares de los que los contrataban para exponer sus piezas musicales.
Su música era refinada y elegante y de agrado para la burguesía por tal razón ellos sustentaban a los músicos ya que estos daban conciertos ya sea en teatros o en sus propios hogares de los que los contrataban para exponer sus piezas musicales.
En este periodo se dieron varias formas musicales que mencionare a continuación:
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El concierto.
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La sinfonía
Los instrumentos de mayor uso fueron aquellos que conformaban las arquetas, pero en cuanto a solos resaltaba el piano forte, luego le seguía el violín y la flauta. Por la simplicidad y armonía el piano era uno de los favoritos a la hora de componer.
· “La música en el clasicismo es cortesana, refinada, elegante, objetiva y poco emocional.
· FORMA: Sonata, Sinfonía, Concierto solista, Cuarteto…
· MELODÍA: Claridad, frases nítidas y regulares que se abren y cierran con ciertos reposos.
· ESTILO: Homofónico o vertical. Se trata de acompañar una melodía o tema. Poca utilización del contrapunto.
· ARMONÍA: Clara y no cromática. Las disonancias se resuelven satisfactoriamente.
· RITMO: Sencillo, regular, con silencios intercalados, como descansos contrastantes entre temas y melodías.
· DINÁMICA: Es tranquila, sin bruscos crescendos o diminuendos.
· INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN: La música instrumental es más importante que la vocal. Sientan las bases de la orquestación moderna. Como la extensión de los instrumentos es aún reducida, evitan registros extremos. Empieza a desarrollarse el piano” https://musica13.wordpress.com/2010/11/10/caracteristicas-generales-del-clasicismo-musical/
· FORMA: Sonata, Sinfonía, Concierto solista, Cuarteto…
· MELODÍA: Claridad, frases nítidas y regulares que se abren y cierran con ciertos reposos.
· ESTILO: Homofónico o vertical. Se trata de acompañar una melodía o tema. Poca utilización del contrapunto.
· ARMONÍA: Clara y no cromática. Las disonancias se resuelven satisfactoriamente.
· RITMO: Sencillo, regular, con silencios intercalados, como descansos contrastantes entre temas y melodías.
· DINÁMICA: Es tranquila, sin bruscos crescendos o diminuendos.
· INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN: La música instrumental es más importante que la vocal. Sientan las bases de la orquestación moderna. Como la extensión de los instrumentos es aún reducida, evitan registros extremos. Empieza a desarrollarse el piano” https://musica13.wordpress.com/2010/11/10/caracteristicas-generales-del-clasicismo-musical/
· LA OPERA BUFA: se trata de aquella que se presenta ante la gente común del pueblo, este tipo de ópera se basa en un argumento simple , su fin es causar gracia al publico
· LA OPERA SERIA: como su nombre lo dice esta presentaba hechos mitológicos sobre héroes y villanos, con una trama más complicada y su público eran personas de la burguesía.
este llamado generado por los genios musicales, nos hipnotiza y embelesa con cada nota y cada cuerda, una época rica en uno de los más bellos artes, logra poder mover nuestros cuerpos al compás de la música de nuestros corazones.
NUESTRO TEMPO: INFLUENCIA INVISIBLES
La música siempre nos rodea incluso la clásica, tal vez digas yo nunca escuchado música clásica, pero mentirías con todos los dientes a menos que nunca hubieras visto Disney o Warner ¿porque? ,la razón es muy simple las caricaturas de estas dos compañías de animación siempre utilizaron música clásica en sus caricaturas infantiles, recuerdas esas persecuciones y la música que las acompañaba pues adivina que estabas escuchando a Vivaldi, Mozart, Beethoven y muchos otros y tú no te dabas cuenta.
“Series como
Silly Symphonies , de Disney; Merrie Melodies , conocidas en América Latina como lasFantasías animadas de ayer y hoy y los Looney Tunes, de Warner Bros. Pictures se sirvieron del legado musical de compositores como Ludwig van Beethoven y Antonio Vivaldi, entre otros.” http://www.nacion.com/ocio/musica/Musica-clasica-conocemos-ignoramos_0_1448855172.html
Walt Disney fue uno de los primeros en adentrarse en esta zona, aunque las animaciones no tuvieran en su máxima cumbre la música les daba vida y emoción, pero la mejor muestra de ambas se dio con el proyecto fantasía una película muda ,solo mostrando la relación entre la música clásica y la animación a través de una historia llena de imaginación y creatividad
“Para el director de la Filarmónica, Walt Disney fue uno de los pioneros en la materia.
“Ellos editaban sus trabajos sobre música clásica. Tomaban los elementos melódicos más pegajosos de las piezas, de manera que era fácil que el público se identificara con lo que estaba viendo. La música fue indispensable para estos animados, sobre todo cuando eran mudos”
” >http://www.nacion.com/ocio/musica/Musica-clasica-conocemos-ignoramos_0_1448855172.html
Aunque al principio no tuvieron la aceptación que esperaron después en su relanzamiento en los 60 esta se convirtió en un bum.
FANTASOUND
“Fantasound fue uno de los primeros procesos de grabación de sonido estereofónico desarrollado por el ingeniero de sonido William E. Garity y el mezclador John N.A. Hawkins para el Estudio Walt Disney entre 1938-1940, para la película de animación Fantasía, creando la primera película comercial con sonido multicanal. Esto llevó al desarrollo de lo que hoy se conoce como sonido envolvente.”
https://es.wikipedia.org/wiki/Fantasound
El proceso que se llevó a cabo requirió de varios micrófonos para un grabación que englobara todo el ambiente sin excepción.
Ahora inclusive sigue esta en nuestra vida y aunque ya no seas un niño aun la puedes disfrutar como adulto en esta puesta de escena de Warner Brothers de un conejo simpático que siempre nos ha traído risas de quien más que de bugs bunny, una sinfónica representa temas clásico y como fondo de pantalla usa las caricaturas de este extraordinario personaje, tan bien ha sido aceptado esta idea que por la alta demanda han tenido que dar más funciones de las programadas.
Es así como la música clásica pudo fusionarse con algo más que solo notas sino dibujos en movimiento constante, la tecnología y las nuevas luces que da a mejorar las obras maestras de grandes genios.
Les dejo: Fantasia - Beethoven Symphony No. 6 p1
